Marco, Formato y Soporte

 FORMATO

   El tèrmino "formato" se refiere tanto al tamaño absoluto de la imagen, es decir, a sus dimensiones reales, como a la forma del soporte en que està plasmada. Asì, la primera acepciòn del tèrmino incluye un rango de formatos que va de la miniatura al mural; mientras que en su segundo significado podemos hablar de formatos rectanguales (con orientaciòn vertical y horizontal), cuadrados, circulares, ovalados e irregulares.En este contenido se trabajarà sòlo èste ùltimo significado.

ESPACIO

   La manera en que percibimos nuestro entorno tiene componentes fisiològicos y culturales. El modo en que los estìmulos en la retina son interpretados por el cerebro es influido por ideas, experiencias, edad y cultura de la persona que ve. Podemos decir que un mismo objeto puede parecer diferente a distintas personas. Los ojos realizan un recorrido al encontrarse ante una superficie bidimensional como la de una pintura. Nuestra mirada lee espontàneamente la imagen de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Una de las posibles explicaciones de este fenòmeno la podemos encontrar en la influencia de la direcciòn de la lectoescritura en occidente. Su importancia con respecto a nuestro tema radica en la manera en que el recorrido visual de una imagen determina la percepciòn del espectador en lo general y el impacto que cada uno de sus elementos provoca segùn su ubicaciòn en el espacio.

   Como resultado del recorrido que realizan nuestros ojos ante una imagen, los elementos ubicados en el lado derecho del espacio bidimensional son percibidos màs grandes y pesados: lo mismo ocurre con la parte inferior respecto de la superior. Asì lo que està abajo se relaciona inconscientemente con lo pesado, denso, y lo que està arriba con lo ligero, etèreo. Relaciones de ubicaciòn como èstas son aprovechadas por los artistas y personas que producen imàgenes para dirigir la percepciòn del espectador.

   Al observar la composicipon de obras plàsticas es importante subrayar la relaciòn que existe entre la forma del espacio visual en que està plasmada y el acomodo de los elementos representados en su interior. Asì, se recomienda por identificar el eje (direcciòn principal) en que se "lee" la imagen (èste puede ser horizontal, vertical, diagonal, circular, piramidal). A partir de esto se puede conocer si la composiciòn es simètrica o asimètrica y, asimismo, saber si los elementos representados en la imagen siguen un cierto orden y coherencia. Lo anterior involucra un primer nivel, bàsico, de anàlisis de la composiciòn visual.

Soporte

Existe una diversa cantidad de soportes y eso nos lo demuestra la historia que nos ha presentado las más diferentes propuestas en materia de soportes, los cuales ostentan sus muy particulares características en cuanto a texturas y absorción. Entre ellos se destacan: paredes, en el caso de pinturas al fresco o murales, tablas de madera, lienzos, papel y pergaminos.

http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD29/contenido/iconoteca/arte_conceptual/movimiento_arte_conceptual.html

https://www.youtube.com/watch?v=feYhJVNoQ9E- Instituto Di tela

https://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/dada/marcel-duchamp-and-the-readymade

https://www.youtube.com/watch?v=anvXbAPFZS8

http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD29/contenido/iconoteca/arte_concreto/arte_concreto_movimiento.html

https://www.youtube.com/watch?v=PWGbBOfOfO0

http://www.malba.org.ar/introduccion/

Los sí y los No en la Enseñanza de las Artes Visuales

Aquí se explicitan cuales son aprendizajes significativos del arte para los niños y cuales no son adecuados.

Los SI

• - Producción de imágenes que sean producto de la vinculación entre lo percibido y lo interpretado. 
• - Utilización de variados soportes materiales y técnicas en la construcción de imágenes que respondan a lo que se quiere comunicar.
•  - Análisis crítico de producciones de variados contextos, modos, estilos y géneros, advirtiendo características, implicancias discursivas y posibilidades de producción.
•  - Producción de obras bi y tridimensionales que se vinculen al lenguaje de la cultura contemporánea y al mundo visual en el que los alumnos están insertos
• . - Utilización del contexto inmediato como recurso de análisis, tanto desde lo visual, lo social y cultural, como disparadores de propuestas arraigadas en su tiempo y espacio. Composición teniendo en cuenta relaciones espaciales, de tamaño, de encuadre, etc, articulando todos los componentes del lenguaje plástico visual. Entendiendo la imagen como una totalidad. 
• - Organización de espacios de muestra y exposición de trabajos de la totalidad de los alumnos, sin que medie la selección de “los mejores”, que se presenten como muestras didácticas, donde se expliciten los conocimientos puestos en juego y los análisis reflexivos que pudieran haber realizado los alumnos.
•  - Desarrollo de actividades donde se vincule la disciplina con otras, elaborando propuestas en donde se valore el proceso y el producto

LoS NO

•  Preparación de actos escolares: la actividad de los niños se limita a la reproducción de imágenes esteriotipadas o a la mera manipulación de materiales y herramientas. Elaboración de guirnaldas, palomas, banderas y/o arreglos florales. 
• -Elaboración de recuerdos para festividades: día de la familia, de la escarapela etc. Los alumnos construyen o decoran un objeto (portarretrato, figura de imán, canasta, etc) conducidos por el docente, en el mero respeto de técnicas paso por paso. 
• -Elaboración de clasificaciones de color: círculos cromáticos, escalas de valores, tablas de desaturaciones. Las tareas de discriminación y sistematización mecánica en general derivan en situaciones de conducción por parte del docente de la manipulación del material, interviniendo el plano técnico de “ agregar más o menos color”. Copia de modelos del natural, usando tableros e instrumentos de medición. Esto propone una visión academicista de la enseñanza del dibujo, que no responde a los propósitos de la disciplina en la educación común ni a las posibilidades de los niños, provoca fracaso y angustia
• . - Dibujo libre basado en un tema o motivación específica: mis vacaciones, mi mascota, mi familia, donde no se aborda ningún contenido disciplinar y el docente no interactúa con el alumno para no coartar sus posibilidades expresivas y creativas, produciendo, que éste, en general, recurra a imágenes estereotipadas.
•  - Reproducción de obras de artistas en donde se busca el preciosismo técnico y el parecido con el original. “Las mejores” son expuestas a la comunidad. Esta acción se centra en el mero desarrollo de la técnica por la técnica misma, valorando el producto y no el proceso de percepción y producción que pudiera ponerse en juego y donde tampoco se dedica espacio para el análisis crítico de la obra.

Rhod Rothfuss- Arte Madi

   Contenidos de las Artes Visuales

Marco, Formato y Soporte: 

                                    Rhod Rothfuss- Arte Madi

Organización del espacio y composición • El espacio bidimensional: las imágenes en el espacio en función de lo que se quiere comunicar. • Las formas de representación de algunas características del espacio bidimensional: lo cercano-lo lejano, lo grande-lo pequeño. • El espacio tridimensional: los volúmenes en el espacio en función de lo que se quiere comunicar. • Las formas de representación en el espacio tridimensional: los diferentes ángulos de una pieza. • Formas figurativas y no figurativas en el espacio bidimensional y tridimensional. • Composiciones con formas variando su ubicación espacial. • Exploración en las formas de representación en el espacio tridimensional: los diferentes ángulos de una pieza. • Construcción de formas figurativas y no figurativas en el espacio bidimensional y tridimensional. • Composiciones con formas variando su ubicación espacial. • Simetría y asimetría. • Composiciones centradas y composiciones descentradas. • Equilibrio-desequilibrio. Tensiones. Variaciones posicionales y direccionales. • La escala: la dimensión de la obra (pequeños, medianos y grandes formatos) y su relación con el entorno. • El montaje de las obras

 Punto, Linea, Plano, Forma: 

Piet Mondrian

La forma • Formas diversas compuestas a partir de la utilización de los diferentes elementos del lenguaje plástico: línea, color, textura. • Diversos modos de organizar las formas en el espacio bidimensional. • Composición de formas combinando líneas moduladas, cortadas, cerradas, abiertas, en distintas trayectorias y dirección. • Relaciones entre la forma y el tamaño en las construcciones y modelados. • Relaciones entre el peso de los objetos y el equilibrio necesario para que una estructura pueda sostenerse por sí sola

El Volumen, Espacio, Textura:

Enio Iommi

 La textura • Texturas: visuales y táctiles. • La textura en la naturaleza y en los diversos materiales producidos por el hombre. • Texturas para el enriquecimiento de la propia producción en el espacio bidimensional y tridimensional. • Texturas visuales en la producción de diversos artistas. • Texturas propias del soporte. • Texturas propias de los modos de uso de la herramienta.

El color: 

Henry Matisse

El color • Los colores de acuerdo con su intencionalidad estética. Mezclas de colores. Superposición de colores. Opacidad. Transparencia. • Características básicas del color. • Alteraciones del color a partir de las posibles mezclas: entre colores; desaturaciones con blanco, negro y gris. • El color en formas tridimensionales. • La luz y la sombra y su representación con el color. • El color en formas tridimensionales.

Estructura de la composición: 

Emilio Petorutti

Equilibrio. Organizaciones compositivas .ritmo. proyecciones. perspectivas.

Semántica de la composición visual:

Guernica de Pablo Picasso

Representaciones e interpretaciones de la obra.

Contexto sociocultural:

Antonio Berni-Desocupados

Lectura de imágenes a través del tiempo en relación con el contexto socio-cultural.

Producción: 

Grupo Mondongo

Técnicas y materiales • Dibujo, pintura, grabado, collage, escultura, construcción, modelado, entre otras. • Los diversos usos de las herramientas (pinceles, espátulas, lápices, pasteles) y de las características de los materiales (temperas, acrílicos, anilinas, arcilla, barro, etcétera). Relación entre la idea inicial, los materiales seleccionados y la producción final

Lenguaje Plástico Visual

Llamamos lenguaje a la forma que tienen los seres vivos de comunicarse. El lenguaje está basado en unos códigos o reglas.

El lenguaje visual es el que desarrollamos en el cerebro relacionado con la manera como interpretamos lo que percibimos a través de los ojos, dicho de otra manera es el lenguaje que se establece a través de las imágenes.

El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como medio de expresión, es decir, transmite mensajes visuales.

Según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje podemos distinguir entre tres clases diferentes de lenguajes visuales:

Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una información de modo que posea sólo una interpretación. Por ejemplo, un dibujo científico.

Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer y/o vender

Lenguaje artístico: posee una función estética

Funciones y Finalidad del lenguaje visual

Las imágenes no siempre tienen la misma finalidad o función. Normalmente, una imagen puede tener varias finalidades o intenciones comunicativas, predominando unas sobre otras:

Finalidad informativa: Las imágenes son un medio idóneo para informar de manera clara y directa. Las imágenes informativas tratan comunicar noticias o acontecimientos.

Finalidad exhortativa: las imágenes tratan de convencer al receptor para que haga lo que propone el mensaje. Se utilizan fundamentalmente en el campo de la publicidad, que debe mantener el interés de los consumidores.

Finalidad recreativa: Las imágenes que responden a esta finalidad tienen como principal objetivo entretener. Son ejemplos de finalidad recreativa los cómics, las películas, las imágenes de revistas, las obras de teatro....

Los elementos de la comunicación visual

La comunicación visual es un proceso de elaboración, difusión y recepción de mensajes visuales. Para que no se pierda el valor y el sentido de estos mensajes, cada elemento que interviene en el proceso debe cumplir adecuadamente su función. Estos elementos son: emisor, mensaje, medio y receptor. 

EL EMISOR es quien origina el mensaje. Puede ser un fotógrafo, un pintor, un publicista, etc. Trata de comunicarse por algún motivo: vender, convencer, protestar, embellecer, etc. 

EL MENSAJE es la información que el emisor desea transmitiir.

El RECEPTOR es a quien va dirigido el mensaje. Llegar a él es el objetivo del emisor, para ello ha de captar su atención e interesarlo en su imagen.

El CANAL o MEDIO es el soporte utilizado por el emisor para hacer llegar su mensaje. Es decir, La televisión, Internet, la prensa, los carteles, etc. Cada uno de ellos tiene sus ventajas y sus limitaciones. Pero en definitiva, el canal ha de ser elegido en función de las características y posibilidades de acceso del receptor. 

La Imagen Visual

En una escuela hegemonizada por el dominio de la palabra, la educación visual amplia los horizontes de los alumnos, extendiendo el campo de los aportes del lenguaje visual a las situaciones expresivas y comunicativas. Contribuye a la formación, desarrollo y profundización de capacidades generales de los niños, por ejemplo la observación, el registro de percepciones sensoriales, la asociación y diferenciación, etc., y otras que son específicas, por ejemplo: la capacidad de generar imágenes mentales, la búsqueda de los procedimientos adecuados, la exploración de las cualidades de materiales y herramientas, el desarrollo de un sentido estético personal, etcétera.

La expresión a través de la imagen se aprende y se comprende en la interacción misma con el lenguaje visual, es decir, en la producción de imágenes. Sin embargo, el “hacer” imágenes no agota las posibilidades escolares de la plástica como lenguaje, sino que, además, puede desarrollar alumnos-espectadores, receptores activos (sensibles, perceptivos y críticos) de imágenes. Y así como es necesario poner a los alumnos en contacto con experiencias visuales diversas y significativas, será necesario contactarlos con la diversidad de imágenes producidas por la cultura en distintos contextos espacio-temporales, con distintos sentidos y por diferentes sensibilidades.

La Enseñanza de las Artes Visuales

"La enseñanza de la educación artística desarrolla la iniciativa y la creatividad, estimula la imaginación, fomenta el orgullo por la destreza, desarrolla la capacidad de planificación y en algunos campos artísticos, ayuda a los estudiantes a cooperar"

Elliot W. Eisner

Cuando hablamos de Artes Plásticas debemos referirnos no solo a las antiguas concepciones de las técnicas tradicionales de las Bellas Artes, sinó también a lo que concierne a nuevos medios y materiales, tanto físicos como virtuales, que nos sirven como recursos para crear y elaborar imágenes visuales . Los niños pequeños deben y pueden acercarse al arte y a un tipo de producción del arte que está en la sociedad y no una interpretación de lo que nosotros creemos que es el arte. La experiencia personal de cada profesor con la cultura, sera el puente que aproxime a los niños, a legados que les pertenecen. Por lo cual cada docente debe ser consciente de que el Arte que presentamos en el aula, debe ser el arte real. Las Artes Visuales legitimadas por la escuela, son recorridos culturales, dentro de los saberes y experiencias que la institución debe priorizar, dentro de las disciplinas escolares, más allá de lo que se transmite en el hogar de cada niño.
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El arte no es un agente de manifestación de estados emocionales ni como una colección de destrezas, tampoco es un entrenamiento para la adquisición de normas. El arte por el arte como manifestación cultural independiente y libre de condiciones, debe transmitirse,como orden intrínseco,como objeto de estudio propio. 

La Plástica es nada mas ni nada menos que el desarrollo de un lenguaje complejo que tiene características singulares que permite exteriorizar la experiencia, es forma y contenido, materia y significado. 

Es importante pensar que lugar tiene el Arte en el Nivel Inicial y como atraviesan adaptaciones propias del propósito del enseñar y aprender de la escuela. El arte se enseña y se aprende y esto discute una idea de circulación en la sociedad de que el arte es un don que se trae en la naturaleza de forma genética.
Lejos de creer en que las capacidades artísticas son dones natos que se adquieren de forma biológica, creemos que la capacidad y la sensibilidad son educables y culturales. Es posible aprender el arte sin haber recibido un talento particular. 

"Crear es expresar lo que uno tiene en uno mismo" Matisse

La escuela tiene un lugar fundamental en generar el acercamiento a las prácticas artísticas, teniendo en cuenta que el deseo de crear son construcciones socioculturales y pueden ser transmitidos por la escuela. El desarrollo de cada niño dependerá de las posibilidades que tenga para desplegar sus cualidades y convertirlas en competencias. No pensamos en formar artistas ni en futuras profesiones relacionadas. La intención es mirando a la escuela pública, en niños que no tengan otra posibilidad de confección con el arte que la que le ofrece la escuela. Nadie debe estar restringido de las expresiones culturales, entendidas como construcción de sentido colectivo,que nos permiten manifestarnos como seres humanos, tanto en función de espectadores como de productores.

 

https://www.youtube.com/watch?v=4R6rasalOZ0

¿Ver o Mirar?

"¿A qué le llaman distancia?:

eso me habrán de explicar.

Sólo están lejos las cosas

que no sabemos mirar." Atahualpa Yupanqui

En la vida diaria estamos rodeados de imágenes (, en las revistas, en os libros, en la TV, en las redes sociales.) a las que prestamos más o menos atención dependiendo de nuestros gustos e intereses.
Las imágenes están a nuestro alrededor y nos influyen sin darnos cuenta.  Si las imágenes tienen mensajes directos e indirectos, ¿Deberíamos ser ingenuos a las imágenes que nos rodean?.

"Ver a través de todo es lo mismo que no ver" (Clive Stapies Lewis)

Aquí esta la diferencia entre ver y mirar. La visión es más que un estímulo biológico sino un proceso cognición de construcción, exige atención, y para su desarrollo necesitamos las herramientas de la cultura, no es ingenua sino que esta atravesada por los Marcos de referencia y las categorías percibidas. Todos nuestros conocimientos actúan en cada acto de percepción. Desplegar la curiosidad es mirar con atención decodificando los mensajes que la imagen transmite.

"En el mirar existe intención. Hemos decidido qué ver. Exigimos la mirada para captar en ella el reflejo del alma" (Antonio Damasio)

En el mirar existe sin duda intención. Hemos decidido qué ver. Y lo hacemos cuando queremos conocer o cuando pretendemos llegar al fondo del otro y al trasfondo de la cuestión. Necesitamos mirar para certificar, para curiosear, para descubrir, para encontrar.

"Pensar es más interesante que saber, pero menos interesante que mirar" (Goethe)

Aprender a mirar y reflexionar acerca de lo observado permitirá que los niños desarrollen la percepción visual. Esto los ayudará a adquirir una mirada sensible, curiosa y critica del mundo que los rodea.

LA EDUCACIÓN VISUAL EN LA EDUCACIÓN INICIAL 

“Los niños conocen el mundo a través de las acciones que ejercen sobre los objetos: tocar, tirar, apretar, mover. Se conocen a sí mismos ensayando diferentes posibilidades de movimiento en ese accionar. Es a partir de esta interacción que van estableciendo relaciones entre los objetos y sus acciones. Comienzan así a apropiarse, a conocer el mundo desde la observación y la experimentación. “Sus movimientos dejan marcas, huellas. […] Es a través de estas acciones y del uso de diversas herramientas (que reemplazarán el uso de las manos y los dedos), que los niños logran dejar esta huella, esta marca personal y única”. Son estas primeras acciones exploratorias las que formarán las bases para encontrar y desarrollar diversos modos del hacer. Estos diversos modos de graficar y modelar son los que les ayudarán a dar sus primeros pasos, para hallar y desarrollar imágenes propias, otros modos de hacer. Explorar nuevos movimientos y gestos gráficos les permitirán lograr diferentes tipos de formas, texturas, como también reconocer diversas calidades de materiales y las posibilidades expresivas que cada uno de estos materiales y herramientas les brinda. “Es en el Jardín de Infantes donde los niños más pequeños pueden continuar o comenzar un recorrido sistemático que los acercará paulatinamente a los diversos campos de conocimiento. Las artes visuales como lenguaje estético tiene, entre los lenguajes artísticos, sus particulares modos de representación y una manera propia de comunicar y de decir. “Acercar a los más pequeños a la educación visual es permitirles adquirir un lenguaje que les facilite el contar y el decir desde la imagen, teniendo otro recurso más para comunicar a los otros y a sí mismos, desde sus formas únicas y particulares de ver el mundo, así como de imaginar e inventar lo que en el mundo no existe, o lo que no ha sido aún inventado. “La intención del Nivel Inicial no es la formación de niños artistas, sino la de la ampliación del horizonte de lo posible para todos los niños, al generar oportunidades para el desarrollo de la capacidad creadora, la sensibilidad, el pensamiento, la imaginación y la comunicación con otros. “Se trata de apropiarse y conocer […] este lenguaje, de poder mezclar, combinar, superponer los colores, las líneas y las formas, de reconocer y seleccionar las diversas texturas para ampliar y desarrollar el propio lenguaje y la propia capacidad expresiva enriqueciéndola, como también poder desarrollar la percepción”,2 y posibilitar que los niños puedan adquirir las herramientas necesarias para la interpretación de la imagen, desde la construcción de una mirada crítica. “Para propiciar el desarrollo de la imaginación y la sensibilización, para estimular el desarrollo de las posibilidades de comunicación y de expresión, promoviendo el disfrute por […] dibujar, pintar, modelar, construir; es necesario ofrecer oportunidades para la exploración, la producción y la apreciación. De este modo, estaremos dando al mismo tiempo la oportunidad de expansión de la experiencia de los niños y la afirmación de sus capacidades y sus posibilidades. “En el Nivel Inicial es imprescindible asumir el compromiso ético de acercar al niño a las diversas manifestaciones artísticas”3 de su propio contexto cultural y el de otras culturas diversas, que 1 DGCyE, Diseño Curricular para la Educación Inicial, 2007, Resolución 3161/07. 2 Ibídem. 3 Ibídem. 190 | Dirección General de Cultura y Educación Diseño Curricular para la Educación Inicial | Lenguaje de las Artes y los Medios | 191 enriquezcan sus recursos, las oportunidades de comunicación y expresión y de disfrute estético. Así podrá construir, desde la más temprana edad, una mirada enriquecida sobre las posibilidades de componer imágenes y de aprender a observar con detenimiento. Este aprender a mirar permitirá a cada niño desarmar aquellos presupuestos que inducen a la fijación de ideas estereotipadas sobre el mundo, por ejemplo, creer que el pasto es solo verde o los troncos y las montañas son siempre y en su totalidad marrones, que el sol es amarillo y el agua y el cielo son siempre celestes; o que las niñas utilizan faldas y vestidos y los niños pantalones, los chicos el cabello corto y las mujeres el cabello siempre “largo”. También es tarea del Jardín el comenzar el desarrollo de una mirada crítica, base de una percepción visual, que ayude a desnaturalizar lo que aparece como “obvio”.

Diseño Curricular para la Educación Inicial PARA DESCARGAR: http://abc.gov.ar/lainstitucion/organismos/consejogeneral/disenioscurriculares/documentosdescarga/dc_inicial_2008_web2-17-11-08.pdf

"Pintar como los pintores del renacimiento, me llevó unos años, pintar como los niños me llevó toda la vida"- Pablo Picasso